Swimming Upstream

Miré hace una semana, a Geoffrey Rush, en una película, que si bien pudo ser superior.
Como la natación es también un deporte de animales, Swimming Upstream

Notas; Rabbit Hole

Nota publicada para El Pregonero
Enero 29, de 2011

Hace unos días, se dió a conocer, la lista de nominados al Oscar, y a pesar de los pronósticos, que apuntaban una continuidad, de la buena racha que llevaba "La Red Social", la multipremiada y quizá sobrevalorada película que ha venido cosechando importantes premios, como el Globo de Oro. La película Inglesa "El Discurso del Rey", terminó con 12 nominaciones superando por mucho, las expectativas que se tenían para la película de Christopher Nohlan. Muy a a pesar de que el Oscar sea en medida, un reconocimiento importantísimo para la industria cinematográfica, no está exento de duras críticas sobre si realemnte se reconoce a "lo mejor" que se produce en el cine a través del año. Én ésta edición méxico logró conseguir la nominación que por mucho tiempo ha sido el cruce descisivo para que al menos sea reconocido por su industria, através de una competición de películas que envían academias de cine, de diferentes paises al rededor del Mundo. Biutiful, que no sólo representará como nominada oficial a México, en la categoría de película extranjera, también logra darle a Javier Bardem la oportunidad de darle un segundo Oscar, que por mucho, daría un cuadro grato que haría una noche histórica para México.

Y hablando poco sobre si la colaboración mexico española, que logra Iñarritu con Biutiful, ¿llegarà a ser realmente un triunfo para México? y enfocándonos a otros nominados, que iremos analizando a lo largo de éste camino rumbo al Oscar, hoy tocaremos a "Rabbit Hole", la más reciente película de John Cameron Mitchell, una pequeña joya que compila lo mejor de muchos grandes talentos del cine norteamericano.

Rabbit Hole, narra la vida de una joven pareja americana, que sufre la pérdida de su único hijo, una narración a través del sentimiento de la pérdida, de la frustración, el dolor y el lento pero muy doloroso retorno del camino hacia la esperanza. Nicole Kidman, quién interpreta a la joven esposa, realiza un papel desgarrador, que más que reflejar el profundo y silencioso sufrimiento que atraviesa una madre cuyo hijo muere, refleja la vida después de perder las cosas que la mantenían con vida. Aaron Eckhart, quién encarna al esposo, sin respuestas y sin mucho tono de aliento, interpreteta a un cónyugue limitado de muchas de las cosas que podrían dar solución a al menos uno de sus problemas. Y Dianne West, la veterana actriz, que interpreta a una mujer mayor, que acompaña a Kidman en ése viaje de regreso a la vida ordinaria.

Por encima de muchas expectativas que auguraban el retorno del gran director John Cameron Mitchell, Rabbit Hole logra superar muchas de las espectativas, y se desmenusa como una obra de profunda complexión emocional, y con un enorme sutileza, sobre la anatomía de la pérdida y el olvido. La película está basada en la ya ganadora de un premio Pulitzer, premio otorgado por la asociación de críticos estadounidenses del medio periodístico, a lo mejor de las obras publicadas de autores norteamericanos. Tal ha sido el logro que ha tenido ésta película, que ha recibido los más importantes premios del medio periodístico, teatral, y en éste caso Fílmico, además qe ha recorrido por los festivales y las críticas de la manera más sutíl posible. John Cameron Mitchell el director, realiza una película inolvidable, que te cala hasta el hueso, y que deja con muy buen sabor de boca, el mejor que uno puede esperar al momento de ver una película.

Fumar y Escribir

After / Alberto Rodriguez

Hay una canción que me hace sentir como en una carretera, una carretera muy larga y que de a poquito va dejando a su paso a un pueblo, a un pueblo en el cual viví mucho tiempo atrás.Dentro del carro, está otro sujeto, alguién a quién yo le he dado el título de ser El amor de mi vida, lleva puesto un disco de música de los 90tas, rock en lo peculiar, me cuenta sobre que quiero comer, y sobre si me gusta el paisaje, siempre respondo que me gusta mucho, que me gusta mucho ver lo que hay cuando viajo en carretera, y más si es en un auto con poca gente, y pocos silencios de cosas que no conozco. Cuando prendo un cigarrillo no solo en esos autos, si no cuando estoy a pie, siempre evoco fantasmas como el de los ex-amores, o el de tardes con los colegas en la plaza.

Allí cuando todo parece posible, y lo es, pero con un toque de incertidumbre, pues para todos el futuro es incierto, nadie sabe a donde parará. Para esos remedios típicos de un veinteañero como uno, caminar y escribir son remedios fáciles para no malviajarme tanto, ahorro un poco de imaginación en las letras, pues allí reside mucha de mi locura, y más en éstos momentos de mi vida, en donde todo parece tan bien, pero de momento, como una chispa de imaginación, logran llegar cosas que me recuerdas que también tengo recuerdos de personas que me hacen sentir un poco triste, o simplemente un poco desilucionado. Luego pongo a oir un poco de Blues, y de música rara para conciliar cosas, todo en mi vida es una mezcla entre muchas conversaciones, música, y mucho mucho rock, de ese que el amor de mi vida pone siempre que viajabamos a algún lado del mundo.

Luego me pongo como loco a correr, con música británica, como Ian Brown, o Franz Ferdinando. Suena mucho Take Me Out, y mucho su letra que termina siendo una descripción apologica de las escenas cotidianas de éstas vacaciones. Los viernes trabajo para El Pregonero, la publicación que tuvo la premiere de tener la primera nota publicada en mi carrera como seudo-periodista, aquél febrero del 2008 donde escribí una nota sobre "Closer", una película que como diría mi jefe "Es de amor"... Para entonces, he cambiado mucho la forma de escribir y comunmente los patrones que utilizo para redactar y relacionar no solo las cosas que me existen en mi vida, si no las que miro, y veo en esas realiades, a veces alejadas de mi vida o a veces muy cercanas.

Otro ritual que comùmmente hago con ayuda de los cigarros, es irme de vago por las noches con los colegas a fumar, porros y rayar paredes, viajar a los suburbios más bajos de la ciudad y descubrir cada morcilla y gente bizarra, con lenguajes e historias que no solo te loquean, si no también te hacen fulminar que somos un gran mosaíco de gente un poco torpe con ganas de contar siempre algo. En esas épicas contiendas de descubrir a mi pueblo, Misantla, siempre termino desconociendo a la gente, o a lo que sucede. El tabaco se te sube a la cabeza, la memoria se te borra, y de repente de un lugar urbano y lampiño de toda civilización educada, te vas al getto, allí donde uno creció y vió de todo, gente loca de la cabeza, y personas con un poco más de cerebro que cuerpo. Vendedores de Crack, muchachas golpeadas, algunas casadas y otras embarazadas, compañeras del colegio con muchos planes que surjieron para ellas. Así son los viajes que se tornan de un sitio a otro, como mucho que contar.

Así como hay noche, fumar es comùn de día, a veces cuando hay sol, a veces cuando hay frío. En verano el aire es tan sencillo, es tán tímido pero siempre es fresco, renovable y seductor con sus cosquilleos, y surjen más pláticas después de trabajar, y después de estar en esos ratos de locura, bailando y meneando el trasero, el humo circula con una cerveza, o un poco de licor que nunca está de más, los veranos en Misantla, siempre solían ser calurosos, iba para todas partes en my bycicle, y un reproductor con música un poco marica, un poco ruda, un poco de todo. Allí concentraba toda mi atención en generar emociones que terminaran recordandome lo tan afortunado y suertudo que soy, por que al final, he creado mi propia felicidad con las cosas y pequeños pedazos que tengo.

Pero como soy un poco petardo, a veces se me olvida escribir y prefiero dejar que la vida siga, tomar un poco y soltarme, que tengo muy poco tiempo ahora en mi vida, para pasarla con la gente que me hace sentir bien, con mis colegas, amigos, familia y gente virtual que muy pronto conoceré.

Documentary

Hace unos días mirando la prensa, miré la lista de nominados a los Oscares, y especial a categorías que siempre se me hacen una delicia de sorpresa mirarlas, una de ellas es -Mejor Largometraje Documental- que entre otras otras es mi favorita, en especial, por que tiene un seguimiento global de muchos documentales que narran realidades cercanas y algunas un poco obvias de la vida global. Además de que, muchos de los finalistas, provienen de recursos muy bajos, y de festivales donde financian sus procesos, como el Sundance, una Institución Norteamericana, que ha sido por muchos años el trampolín de grandes directores que posteriormente han aparecido a nivel mundial, así como también el SXSW, un festival cargado de muchísima gente talentosa que graba, edita y envía cintas al por mayor al rededor del mundo.
En éste caso, 5 son los documentales (de muchos y muy buenos finalistas), que lograron colocarse como nominadas al Oscar como Mejor Largo Documental, ellas son Exit Trought Gift, Restrepo, Waste Land, Inside Job, y Gasland cada una tiene algo fascinante detrás de su historia, en lo peculiar 2 de éstos documentales que encuentro con una belleza y una locura muy extraña.

El primero es -Exit Throught The Gift Shop-, que documenta la vida del artista Urbano Bansky, un tipo loco de su cabecita, que pinta paredes, raya, y coloca en cualquier jodido edificio un arte cuya belleza es muy extrañay a veces efímera, pero siempre golpeándo los paradigmas del arte dentro del ambiente Urbano, allí donde todo parece impredescible y poco transcendente, el documental es narrado a través de la voz de un tipo que en realidad documenta la vida de él mismo, y de como conoce a Bansky, lleno de fotografías, y de entrevistas, pero sobre todo de videos que ponen al descubierto la clandestina y tan poco rutinaria vida de los artistas underground que noche, y a veces tras noche, recorren la ciudad en busca de un moco de espacio para crear magia. Banksy de hecho es un crack, a mí me fascina todo lo que tenga que ver con él, se me hace un referente imprescendible de lo que es el arte, hay un ants y un después, desde que Bansky apareció. y eso, no solo lo digo yo. No tan Alejado del Arte, se encuentra -Waste Land- un documental enorme, enorme, y tan original, que refleja la vida en Brasil de los y las basureras que recogen a diario cantidad de residuos re-utilizables en grandes complejos de desecho y descarga, allí entre la mierda, se encuentran historias tan crudas y tristes, que a uno le cala. De entre lo diferente que narra éste documental es la forma tan especial en la cual la basura termina siendo el material útil para que la belleza del arte pueda surgir en manera de milagro y esperanza. El artista Vik Muniz, originario de Brookly viajó hasta Brasil para grabar la vida de ésta gente y llevar la forma de ver la basura a un proyecto que cambiará la forma de vivir de esa gente, convirtiendo la basura en Arte. Un documental muy original y esperanzador, pero muy muy crudo, que a veces terminaría colgándote de algún arbol. Una severa crítica no solo al gobierno que incursiona en las políticas de desechos en latinoamérica si no en el mundo. La idea original, que concibe éste documental, tiene en su parte mostrar los dos lados con los cuales se ve a la vida rodeada de millones de kilos de basura, y de como, se puede conocebir un alto grado de arte conteporáneo, simplemente facinante.

Por otro lado está -Inside Job-, un interesantísmo Documental sobre los salarios y la vida al desnudo de los grandes puestos, con acantilados salarios, con muchísimo dinero y muchísima gente que termina sin empleo, la forma con la cual , maneja el recorrido de la información y la política desequilibrada de los gobiernos actuales . Al igual -Gasland- hace lo suyo, aunque no termino entendiendo si documentales como -Gasland- frenan muchas de las violaciones que empresas del sector privado en Estados Unidos realizan en áreas protegidas, mucho mas que eso, en áreas en donde existe riesgo de que areas urbanas, o comunidades habitables tengan accidentes o catástofres como la que pronostíca, el documental de Josh Fox -Gasland-, en donde la instalación de una terminal de Gas, termina convirtiendo al perímetro de una comunidad en una verdadera bomba de tiempo, que en cualquier momento terminará estallando, reflejo de una sitación que atravieza Estados Unidos, en una gran parte de su territorio. Por lo último esta Restrepo, éste documental a mi me parece frío, muy muy frío, pues todo lo que me haga referir a Irak, es una cuestión que yo nunca terminaré de entender, a veces pienso lo difícil que podría ser, el tener un padre y que la guerra te lo quite, el pensar que nunca volverá después de decirte, que vendrá para Navidades. O que por la tele te enviará saludos. Muchas de esas cosas, que pasan en los campos de refuerzos de Irak, donde soldados en su mayoría Estadounidenses, aún resguardan mucho de ese escudo que Norteamerica aún tiene en una zona de conflicto que será siempre recordada como un gran negocio de petroleo e intereses diplomáticos. -Restrepo- es un documental frío, tal cual, narra la vida en éstos campos y muchas emociones que te provocan un poco de escalofrío en la espalda, no sé, tendría que estar muy ligado a éste tipo de cosas, para que al menos el documental termine haciéndome llorar. son 5 Documentales, todos narran cosas, unos más profundos que otros, pero los 5 fascinantes, y aquí están tal cual.

Tardes en Verano

Hoy inicia el verano, y me he parado modorramente, con mi aire de veranear, a más no poder. Aunque me faltan mis gafas, estos días los pasaré en la quietud, caminando por allí con un cigarrillo, y un disco de música francesa que tanto se apetece, estoy soltero y joven, ¿que más?. Estoy desde el Pregonero, oyendo a Frida Boccara, quieto y simulando que el aire del ventilador, es el más natural que pueda haber en la tierra. Hoy me he sentido muy Francés, muy de estar con mis con el libro que aún no logro terminar de Grandes, con ensayos por doquier, y es que en sí, la vida se me ha vuelto muy práctica, parece que en casa cada quién camina por su cuenta.

Ayer hemos ido con mi papá a comer, justamente al restaurant donde él trabaja, hemos comprado algo de comer, y para picar, todo modesto, mientras charlabamos, de pobreza, hambre, política, gente de la vida común, le escribía hacía Madrid, la carta a Albert, que tanto me da ilusión escribirle, y más en éstos días, que son de mucho auge emocional

He estado oyendo mucha música electrónica, que no me saque canas, y tomado mucha agua, llevo un día sin comer en casa, la calle se enriquece conmigo.

Francois Ozon - 5x2

y para darle un preview, recuerdo con buen tino, una escena de 5x2 de Francois Ozon, una de esas que antes, y ahora más que nunca, me hacen volar.

El Poder y La Gloria

Hoy ha sido un día bien re-interesante, de esos que el RE, son así en Mayúsculas. Sucede que ha venido el candidato a gobernador del estado, y me han llevado a tomar fotografías, justo unas horas antes de que eso pasara, me andaba jeteando viendo Milk, de don Van Sant, una muy acertada biopic sobre el Californiano, que lucho por los derechos de nosotros, de manera tan ecuánime, y diferente. Para cuando estaba el discurso que decía muchísimo, y es que con la tensión que existe en estado por las grabaciones que hubo acerca de Fidel Herrera, y esas cosas bien frekeadas que están saliéndose a la luz, la política coje un buen cause de polémica, debate y sobre todo cosas por aclarar y decir.

Milk

Pues me sentía bien harvey milk, o bueno, bien seguidor de Harvey Milk, allí entre la tribuna y las cosas, hay mucho de que hablar, hay muchas ideas, muchos momentos, mucha sed de justicia, y sobre todo hambre de igualdad entre las personas. ¡Estamos Hartos!, ¡Justicia!, y joooooooodeerr, he logrado tener unas fotografías de lujo, algunas desequilibradas pero en general, me siento muy ha-doc, con mi idea de hacer algo en periodismo, modesto, pero algo. Después, hemos tomado unas cervezas, algunos colegas y mi jefe, el calor estaba bien pesado como para poder estar allí tomando solamente agua. pero así es, siempre hay cervezas, en donde quieras buscarle, para poder acompañar la sed hasta su descanzo.

Ayer mientras platicaba con ricardo @Richard Guzmán, me puse a platicar sobre skate, y sobre un evento que ubo cerca de aquí, y del cual casi sali axifisiado, como si le tronaran media garganta y piernas. Cuando fuí a casa, ví Milk, Harvey Milk, estaba muy deseoso de ver la actuación de Penn, y no les mentiré, me sentí bien a todo dar, con el trabajo que hizo para la película. Un cuadro idóneo, chido, y sobre todo, honesto.


Ya andando en éstos momentos, es día del Padre, mi papá, el papá de mi sangre, y de mis otros hermanos, una felicitación desde aquí, desde allá.

Quiero Dispararle al Aire

Me he sentado en un lugar para cerrar este ciclo de emociones.
Ahora no le tengo miedo a las cosas por que en realidad las cosas como tales, no dan miedo. Reflexionaba a veces sobre como estas ilusiones destrozadas por instantes terminan siendo el blues del esclavo la materia prima para que bohemios como tu o yo, estén escribiendo sobre esto. Se me viene a la mente la ocurrencia indiscreta de esa extraña cinta y de la filmografía que Vincent Gallo inicia con un film de Kusturica sobre sus coactuaciones auspiciadas por un Hitchcock Lleno de Aeroplanos, pero con el tiempo, la imagen tierna y prometedora de ese Vincent Gallo Encerrado en la actuación, despertaría a otro Vincent Gallo encubierto en la dirección, en la composición, en la edición, y haciéndonos de un gran paquete de nueva cuenta dándose un rol principal. Esta elocuencia pasa por un extraño momento que lo veo como una surreal metáfora de estos tiempos de crisis. De estos cuando a veces te arrematan las ilusiones a instantes. Pero para su caso un Billy Brown termina siendo quitado de sus manos un deseo largo de liberación con sus amoríos. Con ese pesado amor que su familia terminó confundiendo con fanatismo, y que lo llevan (después un largo viaje de vuelta a casa), a recurrir a estas extrañas practicas de raptar gente y hacer carta de presentación a ese pasado que se ha despojado. Buffalo Sesenta y Seis, es una metáfora de algunos sentimientos universales. De la avaricia entre hombres, del poder y la ambición controlada, y que termina siendo el final para las promesas de terceros. Si pudiera dibujar un boceto, lo haría con Buffalo Sesenta y Seis, y e que mejor si vemos al cine desde el punto en que lo toman. La gente es muy puta, no toda pero la hay. No me fio de la idea de que tal vez, estemos rodeado de infinidad de caras largas aplanadas para un almuerzo. Mi hermana anda siendo acechada por más envidia, gente que de ninguna idea intentan colocar trozos de madera sobre el papel. Pero si hemos hecho todo lo que la sociedad nos ha estipulado como correcto. No sacamos nuestros autos cuando no deben circular, pagamos nuestros impuestos, somos buenos vecinos, queremos a nuestros hijos. Todo este teatro es un acertijo complicado, nadie logra entender bien a las relaciones en la humanidad hasta que te das cuenta que todo eso carece de ella. Nadie te pude demostrar que no está allí para cagarte, hasta que te das cuenta de que se le olvida, que existe un peso aún más entero en el universo que es capaz de obstruir todo esto. Pero como nadie está dispuesto a entender, más aquellos que entiendan esto que Billy Brown termina comprendiendo con esos chocolates y la taza de café que para el final de Buffalo Sesenta y Seis, significan el logro de la vida por quitarle esa desrazón a las cosas tontas que hemos hecho para adelantarnos en la carrera, sin importar a quién tiremos, hablaremos de otro estado de consciencia capaz de ver que todo esto no necesariamente tiene que ser materia prima para una obra bizarra, una que después de ser facturada sabe mejor por su añeja consistencia.

Billy y estos males psicológicos contemporáneos.


Se acabó Marzo
un mes estresante, frío, egoísta.
Me hizo ver luz, y ya.

Retrospective

Griffin House / Old Crow Medicine Show

La siguiente semana, se descansa de esta polémica grabación de ideas surrealistas. De caras falsas, y algunas que no lo son pero que de a ratos terminan haciéndo eco de esas pretenciones. La semana estuvo varidamente estresada, era viajar en no sé cuantos taxis por la ciudad, entregando el proyecto en el que estoy, era leer a Kafka bajo el arbol, con la alucionación prospera de aprender de a ratos, la sabiduría futurista de este formido y amateur hombre, que contó en estas novelas y retroalimentación literarias sus deseos fictisios de cambio. Un hombre enamorado de mujeres y rodeado de ellas durante tiempos. Y todo eso en una escena bizarra que si quiera yo puedo consiliar para ver, por que toda esta melomanía está muy pesada a derribarse. 

Estoy como un espadachín frente a una situació npsicología de elementos no distantes, visibles y que eliminan esa coordinación casi absurda que tengo al momento de percibir esas ideas.

Todo lo anterior es un lenguaje muy extraño, codificado y que apenas y se puede entender.

Novedades.
Haaa, me enamoro de cosas y a veces me da sentimiento el oir a otras.

Breaktrought Artist

Old Crow Medicine Show

- Doesn't Remind Me - Audioslave
- Be Yourself - Audioslave
- Black The Sun - Soundgarden
- Broken Heart - Falling Up
- Broke Your Heart - Natalie Merchant
- First Day Of My Life - Bright Eyes
- JSB - RPG - Max Richter
- Love Story - Taylor Swift
- I Remember (Its Happening Again) - Griffin House
- Last Goodbye - Jeff Buckley
- Grace - Jeff Buckley
- Hallelujah  - Jeff Buckley
- Midnight At The Movies - Justin Townes Earle
- The Killed John Herry - Justin Townes Earle

Música, las películas de las mujeres asesinas, series que al parecer empiezan, y videos de Chris Milk que me aumentan la emoción. Y yaa

luego detalles amorosos.

Mapas de Barcelona

Retroalimentación Fílmica
Baúl Inspiracional de Arturo

Food OF Love, 2002

Caricias, 1998


Mapás de Barcelona, 2007


Si Algún día llego a ser mi primer largo, con tiempo de preparación, quiero hacer una fusión inspiraciónal de Gus Van Sant, Almodóvar antes de La Mala Educación, Francois Ozon, Danny Boyle, Takeshi Kitano, Vladan Nikolic, y este purismo extremista del cine documental, fictisio catalán, que de ida te lleva alos cielos y de vuelta te trae lleno de flores divagantes en atmósferas que solo concentran ironísmo, crueldad, soledad y todas esos males de lo contemporáneo.

Despertar, e Impulsar

Pues, en estos días, el sentimiento más propio de vivir adecuadamente, está a todo lo que da. Ando de arriba para abajo, con unas ganas algo cansadas, que necesitan reposo, el fin de semana, jugueteando con una hermosa cámara fotográfica, me he ido a tomar fotos con mi hermano y un amigo de él. El finde semana pasado, había el aire suficiente como para tener buenas tomas, estaba haciendo frío, y con los tipicos sencillos que se mejoran en el cuadro, se obtienen cosas buenas, realmente buenas. Ese día por la noche ví la cinta introductoria a la obra de el maestro Ari Folman, Waltz With Bashir, y no negaré la rotunda conmoción que me provocó ver esta obra que por mucho supera la veracidad y locura con la que se está elaborando el nuevo cine israelí.

Waltz With Bashir, presenta a un Ari Folman desnudo sobre las experiencias de la guerra en Líbano de 1982, através de una serie de fallos que obstaculizan a su memoria. Sus compañeros de la guerra, amigs, e inclusive su terapeuta, lo acompañan en un viaje muy milimétrico, detallado, de belleza absoluta, pues caada cuadro es elaborado de una manera muy especial.

Una obra que sin dejar de lado la veracidad y honestidad de su objetivo, recrea, las ideas necesarias para reiterar lo absurdas que son las ideas del Estado Israelí por la dominación de interéses dentro de sus territorios. Ari Folman, no es ningún canaya al proponer este tema, en una época díficil y contradictoria para Israel, una película exitosa, que habla de guerra, le da Israel, en época bélica, un enorme impulso a su cine.

Le Premier de Jour - Etienne Daho

Me gustan este tipo de películas que te mueven el cóco, que te tensan a ratos, te molestan en seguida, pero están adictivas a todo lo que quieres ver, sentir, por que la idea de los recuerdos siempre es una situación de importancia, de egos encontrados, y de luchas con viejos enemigos, que siempre están en el pasado, allí enterrados, esperados para querer enterrar.

y para vernos luego, dejo el Etienne Daho, con la Premier de Jour, una canción ideal para abarcar las emociones que intentan disuadirse pero que nunca logran desaparecer. de Esas bonitas que tienen pinta de tios malos.

La Felicidad

Necesariamente Agnes Varda reservaría ese título de una de sus pelis, a la película "7Virgenes", que al menos creo yo, se escucharía mejor. 7 Virgenes, perteneció a la Selección Oficial de la Muestra Internacional de Cine de Misantla, el año pasado, una obra que brilla por sus cualidades, actorales, de fotografía, y lo que mas me sorprende, por que en realidad me sorprendió, y me pone los pelos de punta es la BRILLANTE, con mayusculas dirección estilo dogma con variantes de surrealismo. 7 Virgenes da un mensaje sencillo, tan fugaz y tan persistente, "la felicidad".

Es una obra que destaca los valores que existen para identificar esto, como un elemento transgesor y tan extraño en la mente humana. En su caso, un chico que es liberado 48 horas como un permiso para ir a la boda de su hermano, libera en los suburbios de las ciudades pobres sureñas de España, los límites de sus males, el sexo, la libertad de hablar con los amigos, los viejos atracos y robos, vivir y conseguir eso llamado Felicidad en un solo instante. Eso me motiva de 7 Virgenes, el mensaje de que la felicidad no suele ser la misma para cualsea, opta por extrañas formas, bizarras como cualquier cosa, y siempre susurrando a que es posible encontrarla.

7 Virgenes - Felicidad -

Fantástica, una obra pequeñita, pero básica para entender lo maduro que es el cine español, yo me vuelvo fan del director que graba After con Tristan Ullola,

Wrestling

Hay, ya me había emocionado poco de las actuaciones que solían dar los ganadores de Oscares, esperaba algo parecido o al meno que le llegara a la mejor actuación hecha hasta hace unos años por Charlize Theron en Monster. Luchador, es una película brillante, grande, corta, de un realismo y silueta tosca que se delinea con el sentido puesto en ella. Un Rourke que cautiva y como dijese PREMIERE, cala hasta los huesos. Que grande es, y que bonita y suspiradora cinta.

Young, And Van Sant's Part I Of V

Milk la peli que Gus Va Sant lleva a la pantalla grande, ha sido una de mis rcientes obsesiones, a la par con The Wrestler, Slumdog Millionaire, y la anciada Waltz With Bashir. En particular Milk es un Biopic que emociona, que aficiona a un ejercicio de historia evaluado conscientemente sobre los asentamientos de la igualdad de derechos de los homosexuales. Yo soy Fan de Sean Penn desde eso llamado Casamiento-Madonna, hasta esto denominado Milk, la acción crítica sobre la construcción de una sociedad basada en ideas de igualdad a través del dialogo y la democratización de las desciciones personales adaptadas a un pueblo.

Gus Van Sant, siempre me ha emocionado, y siempre lo hará. es un director espectacular, capaz de sincronizar la calidad con la que se puede narrar a la vigorizidad, es decir, la juventud apegada al verdadero aire de grandeza, que en sus cintas suelen utilizar como orfeo el declive, la seducción, y el asesinato de personas, hombres cuerpos subyagados. Para Milk, la novedad es, que crea, el estilo Hollywood sin dejar la batuta de ser un Spielberg del cine Independiente, de razonamiento Cultural, y que no tira dinero para aparecer en un bonito cartel en algun gran Multi Cinema.

La Generación Van Sant, se crea por elementos de calidad variada, pero trabajando sobre el poder del hecho, de la juventud en toda su fuerza, y como forma el eclipse total ante la agonia, la esperanza, y el vencimiento de todo lo que pueda estar frente a ella. En una de sus cintas My Own Private Idaho, genera un ejercicio visual sobre la soledad, de esta fiable que acaba co la unión de las multitudes adolecidas. De ganarse la vida a través del llano disfrutable, por que como dijese Norman Mailer, Ensuciarse en lodo, es bueno para la piel. Aquí se transforma la era Van Sant antes precedida por sus obras. Enmarca como pocos la linea a seguir, ese deseo de juventud en éxtasis, que siempre recurre a pensar en un Rebelde Sin Causa, con un James Dean, que dicen... por que así lo dicen y también lo digo yo, tenía en My Own Private Idaho, un relevo para encarnar a la juventud en poder, un River Phoenix que recorrió esos margenes con los que utilizaba.

Para To Die For Die, invita a la inocencia del primer gran amor, otro azul destello de lo algarabía. Locura o no, el cuento narrativo formulado para esta cinta, es una brillantes, recurre a los elementos pop necesarios para no perder lo real del evento. Y esto provoca conscientemente, que la locura exprese su verdadera fibra emocional. La locura amorosa es para Van Sant, un elemento precesor de las contradicciones en hechos, como se puede matar y después comer de lo que sobra del animal. Cegarse, y obedecer auna Nicole Kidman derrochadora de seducción y lujuría. eso hace que todo aquello que pueda encuadrarse quede de manera muy precisa, esa escencia Sant, es peculiar para todo.

Esta es la vida de Gus Van Sant, al menos la primera parte, son muchas historias, mucho poder para contarlas, y no dudo que Milk, suene como otro clásico instantaneo de este ENORME creador fílmico.

Viva A Vie

Es circunstancial saber reconocer el significado de algo, no es objetivo centralizar y canalizar las ideas más adjetivas de este evento sobre algo que pueda ser para siempre, todo es se coloca en la circunstancia.
Me he acercado a los Pet Shop Boys en estos días, para recordar una canción que hablaba de eso, con las revueltas de que me volveré tío, por parte de una amiga de bastante érika que anda a punto da dar cuentas, de algunos engranajes de cualquier circunstancia que me recordaban eso, por que bueno al final de cuentas, la vida es una gran noticia.

Los Pet Shop Boys lanzarán Yes, su esperadísimo nuevo album de estudio, que entre lo relevante, tendrá el sonido casi icónico del new wave utilizado en practicamente toda esta década. Suelo ver muchos videos de los PEt shop Boys en las semanas que han pasado, siempre tienen una historia ajena que contarte, algo bizarro, sucio, e inclusive perturbante, son el crack opuesto de muchas bandas que quisieran intentar imaginarse, un mundo en donde les consideraran pioneros de la electrónica.

HoneyRoad

The Honeymooners - Karl Golden

Hace unos días, y recalcando que he agregado algunos nuevos elementos a la columna izquierda, he visto minutillos antes de currar, una película que me a hecho sonreír en horas altas de la noche. Suelo tener una afición extraña a las comedias, pero cuando persiste obras que rosan entre el melodrama y el romance, es inexplicable la sensación que provoca, ver obras como esta. Karl Golden, es prácticamente un desconocido que ha colocado esta cinta The Honeymooners, del 2003, en un sitio muy priviligiado del cine en el espacio donde suelo guardar recuerdos memorables. La partitura es la siguiente, dos locos, uno que se va a casar, vestido de novio, encuentra por allí a una mujer que anda escapando, él también huye por sus inseguridades, andan de aquí para allá penando en su road movie, oyendo hits de los 90tas, mientras platican, y es que platicar es bueno, y aún más si lo haces con un extraño, que de repente te cambia la forma de mirar las cosas. El tieneque regresar, su esposa lo busca, pero se destapan mentiras, tan piadosas, y es que es sencillo el trama que genera tanta confusión. La cámara es otro elemento imprescindible, y manejarla al dogma 95 en una comedia, es un deleite para los ojos. The Honeymooners, una consistencia repetida, pero pareciese que esta fuese la madre de todas, bonita, linda, independiente, sencilla, dogma 95. que bonic amic.

THE HONEYMOONERS

Musicalizen Et La Vie

Mañana por acá se proyectará "Slumdog Millionare", dentro del ciclo "nominadas el Oscar 2009".

Hola a Todos, ya casi termina Enero, y me siento bastante bien, aunque con momentos de dudosa nostalgia. En estos días, si los describo, lo haría de una manera bizarra, aquí en el brrio las cosas son muy tranquilas, me he parado, voy a lavar ropa con mi mamá en el rio, y hablando ello, disfruto a lo grande cuando hablo con mi madre sobre asuntos de teología, hace unos días hablamos sobre un viaje que tuvo a Morelia en el que aprendió algunas cosas sobre el control de su mente, y como involucrar este tipo de conocimientos a la vida. Mehablaba de las reuniones a las que asiste en donde mucha gente que está mal debido a algun clase de mal, revela testimonios sobre como ha cambiado su vida, el hecho de ir a ese lugar. No dudo nada, pues he asistido allí, y se me pone la piel levantada cuando veo todas esas cosas. También he estado diseñando unos logos, y comenzaré precisamente hoy na hacer la portada de un single que tengo encomendado. Ayer fuí a Visitar a Erika, una vieja amiga que tendrá a su bebé, y que tengo muy en la mira. Hablamos de los nombres, de como puede cuidarse, vive a unas cuadras de mi casa, en la gran colonia Puerto Palchan, que solo está apartada del Centro del Pueblo por un enorme río, que siempre me recuerda lo mucho que me hace pensar este lugar. Y bueno, he estado tranquilo, despierto y hago quehaceres en la casa. He aprendido a cocinar un poco, hehe, luego veo las noticias, y por cierto, ví la Toma de protesta de Barack Obama, fué un momento especial cuando Aretha Franklin cantó My country tis for three, he sido un seguidor de Aretha desde muy chico, y siempre que canta transporta magia, aquel momento fué magico, y bueno ví el desfile y algunos comentarios. Al menos tengo fé en que hará cosas buenas para uno. También ví las nominaciones de los Oscares, y me alegra mucho saber que Slumdog Millionaire está muy nominada, al igual que el Curioso Caso de Benjamin Button, creo que la magia, y la surrealidad han comenzado a tomar un sentido puesto en el escenario de la academia. The class y Valz con Bashir son otras dos películas que tengo muy en la mira. al menos son películas que espero muy de cerca. La música también ha estado presente, he oido muchas cosas, que me ponen a pensar, y es que este es un tiempo para reflexionar, o al menos alejarme un poco del ruido, este lado dela ciudad es tranquilo, y me siento bien de salir y sentarme en la banqueta leyendo algo y escuchando alguna buena canción.

Tiempo, mucho pero mucho tiempo que no hago un post Musical, al puro estilo Frewindiaro. Y bueno, lo que más me ha puesto feliz, es escuchar música que coloque algo de ánimo a todo esto. Y lo que suena en mi ipod es como todo, variado para aumentar las testosteronas, y algunos chips radioactivos, he aquí algunas recomendaciones.

Incubus - Drive (Video)
Incubus, al parecer es una fussión de algo que no escucho, y algo que escuché pero que me llenó tanto y no recordó que siempre hay que guardar algo a la imaginación. Dirve es un sencillo lo bastante sencillito, para poder tararear, y me gusta pues es hablar un poco con alguién que tal vez esté a tu lado, es una canción que invita mucho a dialoar mientras quizás conduscas, creo que por eso se llama Drive. Sacaron un disco hace poco y la verad es que son una novedad retrazada que me ha hecho cantar de vez en cuando alguna de sus canciones, un ejemplo de ello es Drive.

Brad Paisley - Letter To Me (Video)
Esta canción me gusta muchísimo, la oigo cada vez que puedo, realmente es una canción que Paisley realizó con mucho sentimiento. Habla sobre regresar a los 17, de como eras antes, y lo mucho que maduramos después del tiempo. Es bastante buena, y al menos el Disco 5th Gear, es un disco muy descuidado, y no ha tenido la fuerza de sus anteriores discos. En general la canción narra la vida de algunos ex-alumnos de más de treinta que se reunen para ver lo que ha sucedido con sus vidas, un video que está muy bien hecho. Y la canción muy ha-doc, con el evento.

Duncan Sheik - White Limousine En Vivo (Video)
Duncan Sheik, fué un descubrimiento deMúsica Pop, que por estas fechas, de hace un año estuvo pegando. Su homónimo es un disco muy dinámico, cuerdas, canciones mlódicas, algunas con desvios, pero todo con una escencia muy personal, es un disco muy intimo, sobre relatos del ccantautor, y algunos cuentos que quizá pueden parecer irónicos. Daylight es otra obra de este tipo que terminó siendo un compositor famosísimo de Broadway, y de allí sale White limousine, una obra predilecta de este extraordinario cantautor.

Doves - There Goes The Fear En Vivo (Video)
Y Como saben, Doves fué para esta web comandada por su servidor, la banda del año, batiendo records, con tres álbums increibles, y a lo mucho una banda muy buena por su calidad de hacer música muy preparada. There Goes The Fear no es su mejor canción, pero par amí en vivo, es un espectáculo andante, pues el vocalista Jimmy es de mis Front Men preferidos, su color de voz es tan peculiar que se puede oir a kilómetros, y puede reconocerse. Una canción eclética sobre los miedos.

Natalie Merchant - Carnival (Video)
Esta es una canción muy triste, pero también una canción que trata de abrir un poco el ojo. La historia que alguién puso detrás de su letra es desgarradora, Alien Wuornos, la asesina en serie sentenciada a muerte en Florida por el Asesinato de varios hombres, todos por defensa propia, Natalie Merchant la vocal de 10 000 Maniacs, imprime como siempre el pose perfecto para contar este tipo de cosas, de su anarquismo, y las despedidas de personas como Alien Wurnos, Es una letra profunda, desoladora pero que vuelve al lugar de su narradora, la chica que recorre una feria de carne, tomando fotos, y pensando en sus cosas.

Coldplay - Lovers In Japan (Video)
Viva la Vida!, es un album fenomenal, de lo mejor del año pasado, aunque estuvo fera de tiempo, le logrado coger cariño por su lado lírico, y es que es pura poesía!. En especial Lovers In Japan, es por mucho, el mejor video del disco,lograron impregnar la verdadera magia que "El media" puede tener bajo la literatura de una canción. Lovers In Japan, es algo así como el himno de una idea especial que tenemos con el amor, es estar en Japón esperando a que el nuevo sol amanezca, recorriendo los pastos, con el aire de este nuevo milenio, es una canción casi épica, y es que no es para más, su sonido dreampop de fondo la tan buena voz de Chris Martin, y los ejecutables sonidos la hacen propia para darnos cuenta, que siempre vencen tus problemas y te pones a bailar.

Los Tipos Duros No Bailan

Ayer bajo la grata sorpresa de bajarme algunos samples de música acustica, me encontré con este tipejo, con música, buena... muy muy buena, viene del sello de Lost Highway, sello muy famoso por aquí por traer lo más nice de la música country alt / americana.

Hola a todos, y todas las que aún me leen, pues no actualizo esto con noticias personales muy frecuentemente ya. Pero bueno, novedades siempre las hay, y desde el anterior post, lo que hay es variado. Inició el año con energía, pero como era de esperarse, se puso densa la situación pero no extremosa. Los días corren, y parece que me vuelvo viejo por lo compasivo que estoy con mis días. No salgo mucho, los momentos de desosiego los termino opacando con alguna peli o con el mejor de los pasatiempos, Dibujar y leer novelas policiacas, o estadounidenses, que hasta ahora han llegado a ser mis favoritas. Desde hace dos semanas, he andado en casa, un poco aterrado por el ruido de allá afuera, y es que ultimamente he terminado interesandome por la vida de por aquí, el ghetto, lo que ocurre en este lado de la Ciudad. Salgo un poco al centro, y termino encontrandome a gente de lo más desagradable. Y eso apesto. suck it.

Tainted Love - Soft Cell

La novedad es que no me he deprimido, y nunca lo haré de nuevo, pasé un poco de la monotonía a la ironía, pues tiré una guitarra que ahora cobrarán y yo sin un duro. Estuve a punto de pedir empleo en un supermercado de por aquí, pero aún no he ido. En estos días, tramité mi carné que me avalida como mayor de edad, y al menos creo que así me tomarán un poco más en cuenta si decido ir a por ese trabajo. No ha pasado mucho, sigo aquí con los días, parandome, tomando mucha agua, oyendo a Soft Cell, Pet Shop Boys, y cosas diminutamente silenciosas, que hacen que todo esto sea muy tranquilo. Misantla, es inestable, a ratos grita, a ratos disfruta, mañana celebran 445 años de su fundación, y ando algo indesciso si ir o no a la celebración. Pero creo que al final de cuentas eso es lo de menos. Me he sentido como el aire más oxigenado de esa novela de Norman Mailer que tanto me llegó a fascinar, "Los Tipos Duros No Bailan", y es que bailar significa, que muchas veces, necesistamos estos estados de Soledad, Monotonía y Apego, a cuestiones que por mucho tiempo son y huelen a ser, cosas de circustancia dificil. Yo en este instante soy un tipo duro, me consuelo con tener mucha agua para tomar, un reproductor con música, una grabadora, y algunos libros que pueda leer. Mucha gente se olvida de mí, pero yo, yo la verdad es que también me he olvidado de ellos. De algunos, de algunos.

Ese color de fondo en el cielo es una joya

Algunos bailan, otros cantan, yo simplemente hago lo anterior y algunas cosas buenas que pueden sugerir un buen día. Y dentro de poco entro a la escuela, ya tengo ganas de mover números, lapiceros, y bocas para hablar y hablar con gente que termina quitándome una risa de la boca.

La Casa de Todos

A Home Of Our Own - Tony Bill (1993)

Hace unos días he visto una peli, suficientemente buena como para tomarla en cuenta en el ensayo hablante, sobre el verdadero espíritu de la Arquitectura como novedad de creación artística y básica del hombre. Kathy Bates, una de las grandes, y también de mis actrices preferidas, encuentra otra cinta perfecta, que adapta la moldatura de su peculiar acento sureño, y la perspicacia de la madre de todos sus hijos. A Home Of Our Own, es la historia de seis niños, críados en una típica familia irlandesa, aquella que "un patetico, drogadicto, y bastardo irlandés, abandonó"... Una frase cosquilleante y tan repetitiva como la coincidencia, que esta Familia de origen irlandés se unde en un yugo constante que rodea al objeto de deseo, algo que peculiarmente llamamos Casa. La Casa, como construcción firme, y consolidada, es el objeto del deseo en un narración sobre el alcance de nuestros logros, de como este objeto hace que inclusive los niños cooperen con dinero para la construcción. Bathes realiza una acción básica en este proceso, afirma que todo estará bien, pues la política Americana, afirma que la congruencia del optimismo en todo momento, es el mejor impulsor para el esfuerzo. y no sé, decir que todo va bien, si ella trabaja de camarera, tiene un hijo adolescente que apenas y lidia con sus dudas, y seis niños muy pequeños, que terminan cayéndose y levantándose por allí. El proceso de la valoración de un hogar es un motivo que debe de reconstruirse en la mente de todos los que estudiamos Arquitectura, es un comportamiento básico que debe intuir a la sensabilidad de la creación. Y es que cuando se logra canalizar esta sensiblidad, se logrará comprender que el escenario más básico de la película de nuestras vidas es el lugar en donde crecimos. A Home Of Our Own, me ha recordado lo importante de esta teoría, Kathy Bates, como siempre grandiosa, desarrolla la vida de una lider confrontada por lo pesado del mundo, pues no todos tienen en ese lugar la sensibilidad de saber el significado de tener un hogar.

La Historia, al final de cuentas, es un encuentro muy propio con las ideas de la construcción, y la reconsideración más importante para retomar las políticas de la construcción en serie. Mucha gente en el mundo no tiene el acceso básico de una vivienda, y eso es una putada. El hogar como base del crecimiento humano, tiene mucho más que una idea física de sobrevivencia, quizá tenga el significado más valioso del inicio del aprendizaje para reconocer fenómenos escenciales de la gente.

La Experimentación del la Soledad

Yo creo, que después de terminar una relación se viene un tiempo de reflexión, de pensar y retroalimentarse de cosas que a uno le puedan ser bien. Por eso yo digo, que con este tiempo de soltería, a la próxima relación la voy a recibir con unas ganas que te cagas… Es lo que dice, Carola, el íntimo personaje de un monólogo de ideas que habitúan a la cinta “el cielo abierto”, de un Miguel Albaladejo que nos muestra, el ensayo dialecto sobre la soledad, sobre las pequeñas cosas, que conforman a los tiempos sueltos que terminamos viviendo después de relaciones arduas, de cansantes trabajos, que terminan jodiéndonos el lomo. Así es la soledad, la necesidad básica de calma, y de temperamento para ponerse a pensar, mientras pasan los instantes. Hay visiones diferentes de este fenómeno mediático en las capacidades humanes, mientras Miguel Albaladejo, demuestra que la alegría es lo único que no te pueden quitar, y que en base a las fuertes maneras en las que vives, adaptas tu forma de vida, resistente a cualquier circunstancia, a este fenómeno llamado Soledad, sales victorioso, por que no toda la gente ha vivido una vida difícil, hay gente capaz de sobrevivir a cualquier tormenta, por lo poderoso que ha desarrollado la forma en la que corre para escamparse. En el cielo abierto, esta metáfora, termina premiando a Jazmina, una peluquera que se ha comido un pollazo de una hermana embarazada dos abuelos, y otros dos hermanos menores que mantener. La soledad de siempre es solo una compañera ambigua de su vida, ella no tiene tiempo para deprimirse, y cuando este sentimiento logra colarse en su vida, ella corta el rollo. La depresión es para quién tiene tiempo… Jazmi, es una chica, que experimenta la soledad desde el lado más complejo posible, el sentimiento de sentirte solo, y ala vez acompañado por gente que muchas veces piensas, solo está para que la mantengas, genera un distinguido sentido emocional de nuestra manera de vivir. La soledad es un proceso para experimentar. Para sufrir si a caso, pero siempre para aprender. La soledad de Jaime Rosales, dibuja una asignatura distinta, pero no lejana. La soledad desde el punto de vista del dolor, de la ausencia humana, de la perdida física, es otro proceso en donde aunque suene espantoso, se debe de quitar el espíritu del sentido que le hemos colocado a esas cosas. Es la conversión de colocar la voluntad para olvidar, como aspecto emocional la ausencia de algo. No es una cuestión sencilla, si no una cuestión de adaptación hacia un escenario en donde lo que para nosotros cobraba sentido, ahora no lo tiene. La muerte de un hijo, la cotidianidad de una ciudad tranquila, las cosas de siempre, el espíritu de no ser escuchado y por ende, de estar olvidado. La soledad es una cuestión muy intrigante para comprender. En cualquier etapa de la ida, surge la necesidad de ser escuchados y comprendidos, terminando siendo asedios de cosas que no nos gustan, pero que terminan enamorando, es el desarrollo de las historias que muchas veces, y en algún momento acaban. Temporada de patos, una cinta simple, y lúcida por cada una de las letras que conforman a esa, la obra maestra del cine mexicano de muchos, muchos años. Es el recuento de todo lo anterior.






























De la idea que formamos del mundo, y de la solead que creamos, y que creemos está ignorándonos a cada instante. Es una casa automática de todos los dardos que tenemos para intentar recuperarnos de nuestras caídas. Eimbcke y una pequeña poesía sobre nuestra ausencia, y la poca importancia que se le debe tener amuchas cosas, en esta etapa de vigilia abierta. Por que este momento clave de nuestra vida, debe terminar omitiendo a muchas cosas de nuestra vida cotidiana, durante el desarrollo de esta. He allí la importancia de valernos pito las cosas durante esos momentos. Terminamos odiando y a mando las cosas que tanto tenemos ausentes, cubriéndonos en hilera para al final de esta temporada, aún permanecer vivos, como los patos, aquellos que viven también su soledad, pero sobreviven para contarlo, cubriéndose de al menos alguien que se preocupa por ellos. Como mucha, pero mucha gente, que adopta el término soledad, sin darse cuenta que dentro de ella, se incluye la presencia de gente que cubre a esa gente, para después de la pesca, podernos cubrir y rescatar de estos raros experimentos de la actitud humana.

Películas Claves del 2008

All The Real Girls de David Green Gordon

Paranoid Park de Gus Van Sant

The War At Home de Emilio Estevez

Springs, Summer, Fall, Winter… and Spring de Kim-ki Duk

Requiem For A Dream Darren Aronosky

Luna Amarga de Roman Polansky

Las Espigas y La Espigadoras de Agnes Varda

Dead Man Walking de Tim Robins

Shelter de Jonah Markowitz

Quiet City de Aaron Katz

Las Horas del Día de Jaime Rosales

El Regreso de Andrey Zvyaginstev

El dulce Porvenir de Atom Egoyan

4 Meses, 3 Semanas, 2 Dias de Cristian Mungiu

Fun With Dick & Jane de Dean Parisot

Luces Distantes de Hans-Christian Schmid

Memento de Christopher Nolhan

The Bubble de Eytan Fox

La Vida En Rosa de Olivier Dahan

Krampack de Cesc Gay

Persepolis de Vincent Paranoudd y Marjane Satrapi

Sweet Home Alabama! de Andy Tennat

La Escafandra y la Mariposa de Julian Schnabel

Trade de Marko Kreuzpainter